誰も文句がつけられない歌い納め（大トリ）となった楽曲は、以下の5曲ぐらいだろう

昭39　美空ひばり「柔」（195万枚）　　　　　→×　白組優勝

昭51　都はるみ「北の宿から」（143万枚）　　→○　紅組優勝

昭54　八代亜紀「舟唄」（38万枚）　　　　　　→○　紅組優勝

昭55　八代亜紀「雨の慕情」（56万枚）　　　　→○　紅組優勝

平15　SMAP「世界に一つだけの花」（313万枚）→○　白組優勝

つまり、それだけNHKが天邪鬼で、これらの楽曲はそれでも大トリにせざるを得なかった

そこまでの国民的な楽曲が無くなったという事

北島三郎「まつり」（5万枚）が初めて歌われた年の白組トリは森進一「北の螢」

演歌としては19万枚のスマッシュ・ヒットで、これがトリに相応しかっただろう

最もこの年は引退・都はるみ「夫婦坂」（38万枚）が大トリになるが、

天邪鬼のNHKが引退騒ぎにあれほど大々的に乗じたのも紅白史上唯一

チェッカーズ解散など、今では考えられないほど早い時間帯に済ませた

中央日報日本語版

１年最後の日、全国津々浦々の国民が同じテレビ番組にチャンネルを合わせ同じ歌を一緒に歌って新年を迎える？　いまの基準ではぞっとする話に聞こえるが、日本ではかなり長い間「実際状況」でした。毎年１２月３１日午後７時３０分に始まり４時間以上にわたり進行される公営放送ＮＨＫの「紅白歌合戦」の視聴率は１９８０年代まで７０～８０％に達したからです。１９５１年に始まり実に７０年にわたり続いた紅白歌合戦は日本人の年末の大型イベントでしょう。１０年ほど前までも１１月から紅白歌合戦の司会者と出演陣発表→傍聴客募集・抽選→曲名公開→審査委員団発表など関連ニュースで沸き返りました。伝統歌謡の演歌歌手からアイドルグループまで、１年間愛された歌手が一堂に集まる席、紅白歌合戦出演は日本の音楽家にとってスターになったことを正式に認められる「夢の舞台」でした。歌手を女性は「紅組」、男性は「白組」に分けて対決を広げる構成で、進行者の古典的な衣装と枠にはまったコメント、華麗だが奇妙にやぼったい舞台装置まで「伝統」を続けます。韓国人にもおなじみの「蛍の光」をみんなで一緒に歌うことで終わります。ネットフリックスやアマゾンプライムなど新たなプラットホームとコンテンツがあふれる時代、「伝統」で人々の関心を引くのは難しいです。かつて紅白歌合戦は日本国内の韓流熱風の指標でした。２００２～２００７年には韓国歌手ＢｏＡが６年連続で舞台に上がり、東方神起も２００８～２００９年に出場しました。第２次韓流ブームが起きた２０１１年には東方神起、ＫＡＲＡ、少女時代の３チーム同時出演で話題になりました。２０１２年に李明博（イ・ミョンバク）元大統領の独島（ドクト、日本名・竹島）訪問後に韓日関係が冷え込み、韓国歌手が紅白歌合戦から姿を消します。５年間の空白を経て２０１７～２０１９年に日本人メンバーがいるＴＷＩＣＥが連続出場しました。２０１８年にＢＴＳ（防弾少年団）が日本で人気を呼び紅白歌合戦出場に対するファンの期待も大きくなったが、「原爆Ｔシャツ」問題で実現できませんでした。今年も日本はＢＴＳ熱風でした。オリコンの集計によると日本で発売されたＢＴＳのアルバム『ＢＴＳ，ＴＨＥ　ＢＥＳＴ』は１２月中旬まで９９万３０００枚が売れ、年間アルバム販売順位１位を記録しました。日本で外国人アーティストが年間アルバム販売１位に上がったのは１９７１年のエルビス・プレスリー、１９８４年のマイケル・ジャクソン以来ＢＴＳが初めてというのでどの程度の人気なのか想像が可能です。しかし今年の紅白歌合戦出演者名簿にＢＴＳはありません。韓国発だが全員日本人メンバーで構成されたＮｉｚｉＵだけ名前を上げました。「視聴者の多様な要求を考慮する」というのが放送局側の論理だが、実際の日本国民の人気を無視して閉鎖的な選択を繰り返した結果が紅白歌合戦の没落で現れたという指摘は避けられそうにありません。

PR TIMES

LINEリサーチは、13歳以上の男女（約55万人）を対象に、「年末年始の過ごし方＆来年に期待すること」に関する調査を実施した。年末年始の過ごし方を聞いたところ、1位は「年越しそばを食べる」（52.4％）、2位は「お雑煮を食べる」（39.7％）、3位は「紅白歌合戦を見る」（38.5％）、4位は「初詣（はつもうで）に行く」（36.7％）、5位は「おせち料理を食べる」（35.1％）だった。年代別に年末年始の過ごし方を聞いたところ、例年同様「年越しそばを食べる」が20代以上の年代で1位だった。10代は「紅白歌合戦を見る」（46.9％）が他の年代に比べて高かった。60代以上は他の年代に比べ、1位の「年越しそばを食べる」（62.9％）、2位の「お雑煮を食べる」（53.5％）、3位の「おせち料理を食べる」（48.2％）など、食関連の項目の割合が高い傾向が見られた。22年はどんな年になると思うか聞いた。「とても良い年になると思う」が10.4％、「良い年なると思う」が25.7％、「やや良い年になると思う」が23.3％と、合わせて59.4％が良い年になるだろうと答えた。良い年になると答えた割合は昨年より10.3ポイント増加した。

松谷創一郎（ジャーナリスト）

人気低迷が叫ばれて久しいが、ここ15年ほど『紅白』の視聴率は40％前後（第２部）で推移している。（地上波）テレビ離れが進んだ2010年代以降においては、かなり健闘していると言えるだろう。今年で72回目を迎えるそんな『紅白』にはいくつかの転換点があった。戦後間もない1951年からラジオで放送が始まり、1953年の初のテレビ放送、1973年以降のNHKホールでの開催、1989年の２部制への移行（放送時間の拡大）、そして昨年のコロナ禍における無観客開催などだ。現在に続く歴史において大きな転換だったのは、やはり２部制への移行だろう。その最大の要因は、1984年をピークとした視聴率の急落だ。1989年には、NHKの島桂次会長（当時）が「本当は今年で最後にして、なくしたい気持ちだ」と述べて存続が危ぶまれた。80年代の『紅白』の背後には、音楽とテレビを取り巻く日本社会の変化があった。あのとき、『紅白』になにがあったのか──。

1984年、引退する演歌歌手・都はるみの花道として『紅白』は大きな注目を浴びた。クライマックスは、大トリとして都が「夫婦坂」を歌い終わった後に訪れた。観客席から「アンコール」が連呼され、司会の鈴木健二アナウンサーは都の説得のために「私に１分間、時間をください」とスピーチした。そして、周囲の歌手たちが都を囲んで「好きになった人」を涙を流しながら大合唱した。この年の視聴率は、78.1％を記録した。しかしその後振り返れば、それは『紅白』が70％台に達した最後の年でもあった。翌年から視聴率は急落する。1985年は前年から12％減の66.0％、1986年ははじめての50％台となる59.4％、そして1988年には53.9％にまで下がった。たった４年で視聴率が約24％も落ちた。1989年の島会長の発言も、歯止めがかからない視聴率急落を踏まえてのものだった。

この『紅白』の人気低迷の背景には、80年代のテレビと音楽をめぐるメディアの大きな変化があった。まずテレビにおいて生じたのは、受像機側の技術的な進化だ。具体的には、リモコンとビデオデッキ（VTR）の普及だ。リモコンは、1980年頃から一般に普及し始める。具体的な普及率は確認できないが、赤外線リモコンを使ってカチャカチャとチャンネルを替える“ザッピング”が定着したのはこの時代からだ。また、ビデオデッキが急速に普及したのも80年代だった。同じ放送時間の裏番組を録画したり、残しておきたい番組を録画したり、あるいは録画した番組の好きな部分だけを観たり、リアルタイム以外のテレビ視聴が広がっていった。1984年は18.7％だったビデオデッキの普及率は、1988年には53.0％にまで急上昇する。1985年は、日本テレビが裏番組として２夜連続ドラマ『忠臣蔵後編』を放送した。『紅白』と完全に時間帯がかぶるものの視聴率は15.3％となり、その後は他局も裏番組に力を入れるようになる。こうしたなかで『紅白』がビデオ録画の対象となったことは十分に考えられる。裏番組がヒットするようになったのも、ビデオデッキが普及したからこそだ。テレビリモコンやビデオデッキと同じ時期に、音楽メディアでも大きな変化が生じた。それがCDの普及だ。それまでいちいち盤面をひっくり返す必要があったレコードに対し、CDは「コンパクト・ディスク」という名のとおり非常に扱いやすいものだった。CDの統計は1984年からしか残されていないが、その普及はあっという間だった。CDソフトの生産金額は1984年は全体の５％ほどだったが、1987年にはレコードのシェアを上回るほどの急成長を見せる。たった４年であっという間にマーケットを塗り替えてしまった。それは80年代に入って停滞傾向を見せていた音楽産業にとっても大きな起爆剤となった。1984年のソフト生産金額は約2741億だったのに対し、1988年には約3430億円にまで伸長する。そして、これ以降も1998年に約6075億円になるまで音楽産業は右肩上がりの成長を見せる。しかし、そこで気になるのが『紅白』とCDの関係だ。前述したように、『紅白』は1984年をピークに視聴率が急落する。つまり、CDが普及して音楽産業が成長していくのに対し、『紅白』の視聴率が下落していく。言い換えれば、音楽人気は拡大しているのに、音楽番組の人気が落ちていく──80年代中期、そんな現象が起きていた。1985年度のトップはチェッカーズ「ジュリアに傷心」（発売は前年11月）の70.2万枚、86年度は石井明美「CHA-CHA-CHA」の53万枚、87年度は瀬川瑛子「命くれない」の42.2万枚と、ついに50万枚を割ることになる。しかも「命くれない」にいたっては、前年３月発売だった曲がロングセラーで火がついた結果だった。年間ヒットがミリオンを回復するのは、B.B.クィーンズの「おどるポンポコリン」が130万枚を越した1990年のことだ。この時期、さかんに指摘されたのは「国民的ヒット」の不在だ。老若男女だれもが口ずさめるような曲がなくなり、音楽が多様化した──しばしばそう分析された。それはデータからも裏付けられる。年間上位10曲の累計売上枚数は、1986～87年に500万枚を割っている。その一方で音楽産業全体は拡大しているので、一極集中のヒットが生まれにくくなっていたことは間違いない。こうした志向の多様化は、音楽に限らず日本社会に漂うひとつの思潮でもあった。たとえば1985年の「ユーキャン新語・流行語大賞」では、新語部門・金賞に「分衆」が選ばれた。これは、日本人がもはや全体で同じような傾向を持つ「大衆」ではなく、さまざまな価値観を持って多様化した「分衆」だとする広告代理店のマーケティングタームだ。こうして「国民的ヒット」＝「大衆歌謡」が成立しない時代が到来した。

80年代中期から後半にかけては、若者を中心に音楽志向の変化が見られる特徴的な現象が複数確認できる。ひとつは、1985年7月にデビューしたおニャン子クラブの人気だ。フジテレビの夕方のバラエティ番組『夕やけニャンニャン』から生まれたこのアイドルグループは、番組内のオーディションコーナーで毎週ひとりずつメンバーを増やしていく前代未聞のシステムだった。無論のこと、これが後のAKB48や坂道グループの原型であり、手掛けたのも同じく秋元康だ。大ヒットが生まれにくかったこの当時、おニャン子クラブはヒットチャートを席巻した。とくに一年を通して活動した1986年は、おニャン子クラブやその派生ユニットとソロメンバーの曲が、オリコンランキングで47週中31週で１位となった。アイドルに歌やダンスのパフォーマンスを求めず、テレビを活用しながらアイドルシステムの内幕も暴露したおニャン子クラブは、中高生男子に喝采をもって受け入れられた。もうひとつは、バンドブームだ。80年代中期から90年代前半にかけて、ロックを中心とした音楽が若者に広く好まれるようになる。それは単に聴くだけでなく、若者たちが自分たちでバンドを組んで演奏するブームでもあった。そのなかから生まれたのが、プリンセス・プリンセスやたま、ブルーハーツ、ユニコーンなどだった。この動きに率先して追従し、そして活性化させる役割を果たしたのは雑誌メディアだった。86年に『PATi・PATi』（CBS・ソニー出版）と『ロッキング・オンジャパン』（ロッキング・オン）が創刊され、『宝島』（JICC出版局）は判型を大きくした。そして、88年にはバンドブームを象徴するような雑誌『バンドやろうぜ』（JICC出版局）が創刊される。その誌名が「音楽やろうぜ」でも「ロックやろうぜ」でもなかったところが、コミュニケーションツールでもあった当時のバンド人気を示唆している。中高生を中心とする80年代後半の若者とは、1971～74年に年間200万人以上が生まれた団塊ジュニアを中心とする。彼／彼女らは従来の「歌謡曲」ではなくバンドサウンドに向かった。アイドルとバンドのファン層は明確に異なっていたが、80年代後半から90年代前半にかけては後者が前者を徐々に侵食していった。おニャン子クラブは1987年9月に解散し、1989年以降はジャニーズの光GENJIとバンド形式の男闘呼組の人気にも陰りが出始める。その一方でバンドの大ヒットが相次ぎ、まるでアイドルかのように支持を集める。実際、1989年に「Diamonds」と「世界でいちばん熱い夏」で年間ランキングトップ１・２位を占めたプリンセス・プリンセスはもともとアイドルグループ・赤坂小町であり、1990年に「今すぐKiss Me」が大ヒットしたLINDBERGのヴォーカル・渡瀬マキももともとアイドル歌手だった。

この時期、テレビでは『紅白』以外の人気音楽番組が相次いで姿を消していったのだ。なかでも象徴的だったのは、80年代の音楽番組の中心にあったTBS『ザ・ベストテン』が1989年9月に終了したことだ。変化が現れたのは1988年10月頃からだ。この月、急激に視聴率が下落してはじめて10％を割った。すでにおニャン子クラブは解散していたが、デビュー２年目の光GENJIは全盛期であり、長渕剛の「乾杯」がスマッシュヒットとなった年だ。『紅白』の視聴率が急落して２部制になるのはこの翌年からだ。日本テレビの『歌のトップテン』は1990年3月に、フジテレビの『夜のヒットスタジオ』もジャンル別に分化した後に1990年にすべて終わった。

80年代中期まで、放送業界－音楽業界－芸能界のスクラムで構築された歌謡曲は、年末の『紅白』を頂点として“歌謡界”を成立させてきた。都はるみの引退が大きく盛り上がったのもそうした時代の産物だ。そして、この“歌謡界”が80年代中期から後半にかけて段階的に崩れていき、『紅白』も２部制へ移行する。しかし、歌謡曲が不人気になってもポピュラー音楽がなくなったわけではない。歌謡曲の人気減退と入れ替わるように登場したのは、J-POPという新たな概念だった。テレビリモコン＋ビデオとCDの普及、音楽志向の多様化と音楽番組の低迷、そして歌謡曲からJ-POPへの移行と『紅白』２部制の始まり──80年代後半に日本のテレビと音楽を取り巻く状況は大きく変わった。

2025.02

紅白歌合戦